A látványosság leírása
A Szentpétervári Állami Akadémiai Balett Színház története 1977 -re nyúlik vissza, amikor Boris Eifman létrehozta saját társulatát a Leningrádi Új Balett néven. Az akkori „Új Balett” koncepciója merész és innovatív volt, mivel a színház eredetileg rendezőként, szerzőként, egyfajta kísérleti laboratóriumként jött létre egy koreográfus irányítása alatt.
Az új színház első fellépései azonnal sikert hoztak neki a nyilvánossággal. A kritikusok teljesen új irányzatokról kezdtek beszélni az orosz balettben. De ennek ellenére a hagyományos iskola hívei a balett művészetében nem siettek felismerni a fiatal koreográfust. Boris Eifmant sokáig "koreográfiai disszidensnek" tartották a balettben.
A 70 -es évek végén - a 80 -as évek elején. Eifman színháza kifejlesztette saját megközelítését a repertoár létrehozásához. A színház számos balettet rendezett a világirodalom klasszikusainak művei alapján. A klasszikus témákra térve a koreográfus elsajátította a balett új műfajait, és balett-buffot, balett-példázatot, balett-drámát, balett-eposzt hoz létre.
Boris Eifman arra késztette a nézőt, hogy ne csak passzívan csodálja meg a tánc szépségét, hanem érzelmileg is együtt érezzen a színházi akcióval.
A balett társulat sokáig saját színpad nélkül dolgozott, még a próbáknak sem voltak helyszínei. A társulatnak csak 1989 -ben volt saját próbabázisa. Ennek köszönhetően nőtt a művészek száma, és megjelentek a szükséges színházi szolgáltatások. Most a színház minden évben elkezdte a premierek gyártását. Ezzel párhuzamosan megkezdődik az Eifman színház külföldi diadalának időszaka. A tekintélyes nyugati kritikusok színházi bűvésznek nevezték Boris Eifmant, aki a 21. század első koreográfusa, vezetője minden koreográfus között.
Jelenleg a Boris Eifman Balett Színházat ismerik a balettművészet szerelmesei a világ minden tájáról. Az Akadémiai Balett Színház Boris Eifman vezetésével olyan előadásait, mint Csajkovszkij, Vörös Giselle, Don Quijote vagy az őrült fantáziái, Anna Karenina, A sirály, világszerte szeretik és értékelik. A legújabb művek közül kiemelkedik a Don Quijote új változata, vagy az őrült fantáziái, a Onegin balett.
Boris Eifman több mint negyvenöt előadás szerzőjeként „pszichológiai balettnek” nevezi azt a műfajt, amelyben dolgozik. A tánc nyelvén a mester nyíltan beszél a nézővel az emberi élet legizgalmasabb és legösszetettebb aspektusairól: az élet értelméről, az igazság megismeréséről, a szellem és a test ütközéséről.
Boris Eifman az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkássága, Oroszország népművésze, Oroszország Állami Díjasa, többször is híres nemzetközi és orosz színházi díjak, köztük az Arany Maszk, az Arany Soffit, a Triumph -díj nyertese. különleges hozzájárulásért a nemzeti kultúra fejlesztésében. A színházi művészek munkásságát különböző díjakkal és díjakkal is díjazták.
Egy teljesen új időszak kezdődött a színház életében 2009 -ben, amikor a szentpétervári kormány úgy döntött, hogy felépít egy Táncakadémiát. Ezenkívül 2009 nyarán összegezték a "Boris Eifman táncpalotája" építészeti projektek versenyének eredményeit.
2010 -ben a színház jelentős sikereket ért el orosz és nemzetközi szinten egyaránt. A balettcsapat nagy nemzetközi fesztiválokon vett részt Franciaországban, Németországban, Franciaországban, turnéra látogatott Finnországba, Izraelbe, Olaszországba, Lengyelországba, Hollandiába, Spanyolországba. 2010-benBoris Eifman alkotócsapata a verseny két jelölésében kapta meg a Golden Soffit díjat: a legjobb balett -előadás - a Onegin című előadásért és a legjobb férfi szerepért egy balett -előadásban - Onegin szerepéért, Oleg Gabyshev színházi szólistát kapta.
2010 -ben a színház új próbaállomásra költözött, a táncakadémia Petrogradskaya oldalán történő építésének megkezdésével kapcsolatban.
